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शिक्षा और अनुभव के बिना कपड़े डिजाइनर कैसे बनें - कहां से शुरू करें?

एक फैशन डिजाइनर के रूप में ऐसा पेशा, हर समय फैशनेबल था। आवेदक आज अस्तर रहे हैं। सच है, डिजाइनर या फैशन डिजाइनर का मार्ग उतना सरल नहीं है जितना लगता है। कुछ स्कूल में शुरू हुए, अन्य फैशन उद्योग में पूरी तरह से अलग क्षेत्र में आए, और तीसरा कैरियर काफी लंबा और बहु-स्तरीय सीढ़ी बन गया। फैशन की दुनिया में कैसे आएं? कहाँ से शुरू करें, और क्या यह समझ में आता है?

कपड़े डिजाइनर के काम का सार - मांग में विशेषज्ञ कहां है?

फैशन डिजाइनर कौन है? यह एक विशेषज्ञ है जो दुनिया को मूल कपड़ों के मॉडल के अपने रेखाचित्र प्रस्तुत करता है जो नवीनतम फैशन रुझानों के अनुरूप हैं। किसी विशेषज्ञ के काम में क्या शामिल है? डिजाइनर ...

  • उत्पाद डिजाइन विकसित करता है।
  • उन / उनके डिजाइन के लिए कार्य करता है।
  • उत्पादों की डिजाइन प्रक्रिया (या डिजाइन चरण में) में सूचना प्रौद्योगिकी को लागू करता है।
  • कलाकारों के काम का संगठन करता है।
  • कपड़े बनाने की प्रक्रिया को नियंत्रित करता है।
  • परियोजनाओं की जांच के लिए नमूने के लिए अनुप्रयोगों की तैयारी में लगे हुए हैं और प्रमाणीकरण के लिए उत्पाद प्रदान करते हैं।
  • पैटर्न के विकास को पूरा करता है।

एक डिजाइनर को क्या पता होना चाहिए?

  • फैशन / पोशाक के विकास का इतिहास।
  • सभी प्रमुख फैशन ट्रेंड।
  • मॉडलिंग / डिजाइनिंग कपड़े की मूल बातें।
  • नियामक दस्तावेजों के सभी प्रमुख प्रावधान।
  • उद्यम के संगठन के मूल तत्व, साथ ही साथ इसे प्रबंधित करने की मूल बातें।
  • कपड़े बनाने के तरीके (नोट - उद्योग / तकनीक)।
  • उन / उपकरणों के लक्षण / उद्देश्य।
  • और इतना आगे

एक डिजाइनर कहां काम कर सकता है?

  • प्रकाश उद्योग के उद्यमों में।
  • फैशन हाउस में।
  • व्यक्तिगत रूप से (निजी आदेश)।
  • सैलून या एटलियर में।
  • डिजाइन स्टूडियो में।
  • कपड़ा haberdashery / सिलाई उत्पादन पर।
  • प्रायोगिक कार्यशाला में।

डिजाइनर या फैशन डिजाइनर - कौन अधिक महत्वपूर्ण है, और क्या अंतर है?

आज दोनों पेशे घरेलू श्रम बाजार में लोकप्रिय हैं। वे काफी सफलतापूर्वक एक दूसरे को जोड़ सकते हैं और बदल सकते हैं। फैशन डिजाइनर को काम की दिशा के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

  • डिजाइनर (ड्राइंग का विकास, ग्राहक के स्केच के अनुसार कपड़े की सुविधाओं को बदलना)।
  • टेक्नोलॉजिस्ट (सिलाई पद्धति का चयन, प्रसंस्करण विधियों की खोज, कपड़े बनाने की प्रक्रिया का सरलीकरण)।
  • कलाकार (स्केच बनाना, फिनिशिंग का विस्तार, ड्राइंग डिजाइन)।

सबसे अधिक मांग एक फैशन डिजाइनर है जो कपड़े बनाने के सभी चरणों को जोड़ सकता है।

डिजाइनर नए विचारों को पैदा करने के लिए और अधिक डिजाइनिंग चीजें करता है।

  • संग्रह की अवधारणा की परिभाषा।
  • रेखाचित्र, डिजाइन, प्रौद्योगिकी का विकास।
  • पटकथा पटकथा का निर्माण।
  • विज्ञापन अभियानों में भागीदारी।

डिजाइनर कपड़ों के पेशे के पेशेवरों और विपक्ष

इससे पहले कि आप फैशन की दुनिया में उतरें, पेशेवरों और विपक्षों का वजन करें। फैशन उद्योग में सब कुछ इतनी आसानी से नहीं हो रहा है, और तारों का मार्ग, कांटों को दरकिनार करते हुए, एक दुर्लभ दुर्लभता है।

पेशे विपक्ष:

  • शारीरिक रूप से कड़ी मेहनत - आपको बहुत बार और लगातार काम करना पड़ता है, अक्सर एक आपातकालीन मोड में।
  • आप ग्राहक द्वारा निर्धारित की गई सीमा से आगे नहीं जा सकते।
  • पूरी प्रक्रिया का स्वतंत्र समन्वय।
  • उच्च प्रतियोगिता।
  • अक्सर - ग्राहकों के लिए एक स्वतंत्र खोज।
  • उच्च आय की कोई गारंटी नहीं।

पेशेवरों:

  • शुभकामनाओं के साथ - विश्व प्रसिद्धि।
  • उच्च शुल्क (फिर से, अगर भाग्य अपना चेहरा बदल जाता है)।
  • पसंदीदा रचनात्मक कार्य।
  • प्रतिष्ठित पेशा।
  • रचनात्मक क्षमता का विकास।
  • उपयोगी लिंक विकसित करें।
  • दिलचस्प परियोजनाओं में भागीदारी।
  • श्रम बाजार में मांग।

अभिजात वर्ग के शो में भाग लेने के लिए ("हाउते कॉउचर" के नियमों के अनुसार), डिजाइनर 60 टुकड़ियों तक प्रदान करता है। और प्रत्येक उत्पाद को मैन्युअल रूप से 50-80 प्रतिशत तक बनाया जाना चाहिए। और यह देखते हुए कि कभी-कभी एक पोशाक के लिए 5-6 महीने तक का समय लगता है, इस व्यवसाय में केवल प्रशंसक ही बचते हैं, जो इस तरह के प्रयोगों के बिना जीवन की कल्पना नहीं करते हैं।

शिक्षा और अनुभव के बिना कपड़े डिजाइनर कैसे बनें - क्या प्रशिक्षण शुरू करना आवश्यक है और कहां?

बेशक, उचित प्रशिक्षण के बिना, इस पेशे में शुरू करना लगभग असंभव है। एक डिजाइनर न केवल नग्न उत्साह है, बल्कि ज्ञान, अभ्यास, निरंतर आंदोलन को भी आगे बढ़ाता है। अपने सपने को करीब कैसे लाएं? हम समझते हैं ...

कहां से करें पढ़ाई?

भविष्य के डिजाइनर कला और विशेष स्कूलों में, डिजाइन स्कूलों में, साथ ही साथ फैशन संस्थानों, प्रशिक्षण केंद्रों और अन्य संस्थानों में शिक्षा प्राप्त करते हैं। सबसे बुनियादी:

  • उन्हें एम.जी.टी.यू. एक कोश्यीन (राज्य)।
  • MSUDT (राज्य)।
  • एमजीएचपीए (राज्य)।
  • MGUKI (राज्य)।
  • एमएचपीआई (कॉमर्स।)।
  • नेशनल फैशन इंस्टीट्यूट (commer।)।
  • ओजीएस, ओम्स्क (राज्य)।
  • दक्षिण रूसी अर्थशास्त्र और सेवा विश्वविद्यालय, मेरा (राज्य)।
  • इंस्टीट्यूट ऑफ कॉस्ट्यूम डिजाइन, एसपीएसयू, एसपीबी (राज्य)।
  • K- प्रकाश उद्योग N 5, मास्को।
  • K- कला और उन्हें शिल्प। कार्ला फेबर्ज एन 36, मॉस्को।
  • के-तकनीकी एन 24, मॉस्को।
  • कपड़े का इंजीनियरिंग स्कूल (एसपीएसयू), एसपीबी।
  • मॉस्को इंडस्ट्रियल कॉलेज।
  • इवानोव वस्त्र अकादमी।

जिनके पास ऐसे अवसर हैं:

  • कॉलेज सेंट्रल सेंट मार्टिन्स।
  • रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट एंड लंदन कॉलेज ऑफ फैशन, लंदन।
  • रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स, एंटवर्प।
  • BHSAD, मास्को में ब्रिटिश बीए फैशन डिग्री कोर्स।
  • ब्रिटिश हाई स्कूल ऑफ डिजाइन।

साथ ही सेंट मार्टिंस, इस्टिटूटो मारंगोनी, इस्टिटूटो यूरोपो डी डिजाइन, पार्सन्स आदि।

कहां से शुरू करें और आपको क्या याद रखना चाहिए?

  • वरीयताओं पर निर्णय लें। क्या आप में मजबूत हैं? आप कहाँ जाना चाहते हैं? बच्चों के लिए कपड़े बनाओ, योग पैंट या शायद सामान? अपने लक्षित दर्शकों की जांच करें।
  • और पढ़ें सभी फैशन पत्रिकाओं और ब्लॉगों की सदस्यता लें, फैशन डिजाइनरों की आत्मकथाओं से परिचित हों।
  • नए रुझानों का पालन करें और अपने नए विचारों की तलाश करें।
  • एक कलात्मक स्वाद और अनुपात की भावना विकसित करें, अनुपात की एक आंतरिक भावना।
  • अभ्यास के लिए देखें और विकास के किसी भी अवसर का उपयोग करें: फैशन बुटीक, परिचित फैशन डिजाइनर (प्रशिक्षुओं में या सिर्फ एक पर्यवेक्षक), कपड़े के कारखाने, आदि।
  • अपनी क्षमताओं का विकास करें: त्रि-आयामी सोच, तकनीकी कौशल, बनावट और रंगों का संयोजन, ड्राइंग, फैशन इतिहास, आदि।
  • अतिरिक्त पाठ्यक्रमों के लिए साइन अप करें। पहले से ही प्रसिद्ध डिजाइनरों से सीखने का अवसर देखें।
  • किसी भी तरह की सिलाई मशीन और मैनुअल सिलाई के लिए अपनी क्षमता का उपयोग करें।
  • सबसे कठिन कौशल स्केच और पैटर्न बना रहा है। इस क्षण पर विशेष ध्यान दें।
  • ऊतकों के अपने ज्ञान का विस्तार करें - उनकी संरचना, गुणवत्ता, ड्रैपिंग, श्वास, विरूपण, प्रकार, आदि।
  • अपनी शैली के लिए देखो! डिजाइनरों के बारे में जानकारी एकत्र करना और अपने लिए कुछ उधार लेना पर्याप्त नहीं है। हमें आपकी मूल और पहचानने योग्य शैली की तलाश करनी चाहिए।
  • फैशन स्टोर और फैशन शो पर जाएं, मीडिया में जानकारी का विश्लेषण करें, आधुनिक रुझानों को देखें। सामान्य तौर पर, अपनी उंगली को नाड़ी पर रखें।
  • अपना पोर्टफोलियो बनाने में सावधानी बरतें। आज के बिना - कहीं नहीं। अपने पोर्टफोलियो में अपने सबसे अच्छे काम, विस्तृत सारांश, फ्रीहैंड स्केच और कॉम्प / डिजाइन, अपने स्वयं के अवधारणा, रंग और कपड़े के साथ पृष्ठ, और अन्य उपयोगी जानकारी रखें। पोर्टफोलियो के लिए अपनी खुद की वेबसाइट बनाना सबसे अच्छा है, ताकि आपके काम और उत्पादों को किसी भी समय और दुनिया में कहीं से भी देखा जा सके। एक ही समय में अपने लोगो के विकास में संलग्न हैं।
  • अपनी पसंदीदा नौकरी पर व्यापार करना सीखें। विपणन की मूल बातें जानें और व्यवसाय चलाना, अपने मूल उत्पादों को बेचने के अवसरों की तलाश करें - सिनेमा / थिएटर, ऑनलाइन स्टोर (आपके या अन्य), प्रदर्शनियां, आदि।
  • काम की तलाश करो, स्थिर मत रहो। आपको अपने प्रशिक्षुओं पर कड़ी मेहनत करनी पड़ सकती है, लेकिन यह भी एक कदम आगे है। कार्यशालाओं और यहां तक ​​कि फैशन हाउस को डिजाइन करने के लिए रिज्यूमे भेजें - शायद आप वहां इंटर्नशिप पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली हैं, एक सहायक, आदि सिनेमाघरों / सिनेमा के काम के बारे में ऑनलाइन विज्ञापनों के बारे में मत भूलना

  • अपने द्वारा बनाए गए कपड़े पहनने की कोशिश करें।
  • युवा डिजाइनरों के लिए प्रतियोगिताओं में भाग लें - उन सभी में जो आप अपने "आंतरिक" (हाई स्कूल में) से बाहरी (ITS और रूसी सिल्हूट, ग्रास डिजाइन वीक और एडमिरल सुई, आदि) तक पहुंच सकते हैं। वर्ष की सभी महत्वपूर्ण घटनाओं से अवगत रहें और ऐसा कोई भी प्रयास न करें जिसमें आप भाग ले सकें।

और खुद पर विश्वास रखें। प्रतियोगी, "स्टड" और आलोचना, डाउनटाइम की अवधि और प्रेरणा की कमी - यह सब है। लेकिन आगे - ठोस आय के साथ पसंदीदा नौकरी।

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